Inhalte zum Thema: Ausstellungen

Malerei / Graphik

 

 

Malerei / Graphik

von Eberhard Hartwig

23. September – 29. Oktober 2017

Eröffnung/Opening: Sa, 23.09.2017, 16 Uhr

Konzert: Uwe Kropinski, Gitarre

Ort/Location: Galerie Burg Klempenow, KULTUR-TRANSIT-96 e.V., Klempenow 15, 17089 Breest OT Klempenow – www.burg-klempenow.de – Anfahrt hier

Öffnungszeiten/Opening times: Mi – So 11 – 18 Uhr

 

Wir laden Sie und Ihre Freunde ganz herzlich zur Eröffnung und dem Konzert am 23. September 2017, 16 Uhr, ein!

We cordially invite you and your friends to the opening and the concert on 23 September 2017, 4 pm!

 

         


 

Impresiones del otro lado del Atlántico

 

 

Prints from the other side of the Atlantic / Impresiones del otro lado del Atlántico

Aquatint etchings, lithographs and monotypes / aguafuertes al aguatinta, Litografías y monotipos

by Eberhard Hartwig, Germany / de Eberhard Hartwig, Alemania

29. Juli bis 20. August 2017

Eröffnung/Opening/Inauguración: 29. Juli 2017, 18:00hrs

Ort/Location: GALERIA 910 OAXACA, Calle Macedonio Alcalá 305, Interior 3y 4, primer piso, Centro Historico, 68000 Oaxaca, Oax., Mexiko

Öffnungszeiten/Opening times: Mo – Sa 10 – 21, So 15 – 21 Uhr. / Horario: Lunes a Sabado de 10:00 a 21:00 hrs., Domingos de 15:00 a 21:00 hrs.

Die Ausstellung wurde mit einem kurzen Radiointerview vorab beworben und in einer Zeitungsrezension besprochen. / The exhibition was pre-advertised with a short radio interview and discussed in a newspaper review.

 

 

 

     


 

Koma

 

 

„Koma“ – Ausstellungsbeteiligung / Partizipation

Malerei / Graphik / Plastik / Objekte  // Paintings / Graphic / Plastic / Objects

von/by Alff, Buskies, Chmura, Dambrowski, Grundeis, Gundrum, Hartwig, Heinze, Hirsch, Huber, Hüttengrund, Kühn-Leihbecher, Kunath, Oehler, Prof. Pfennig, Raiber, Schmidt, Seidel, Werner, Wunderlich, Zemke

28. Juli – 10. September 2017

Eröffnung/Opening: 28. Juli 2017, 18 Uhr

15 Positionen aus der bildenden Kunst zu zunehmender Individualisierung und sozialen Unterschieden und der daraus resultierenden Spaltung der Gesellschaft. / 15 positions from the visual arts to increasing individualization and social differences and the resulting division of the society.

Ort/Location: Produzentengalerie M1 des Vereins Kunstzone Gera e.V., Mohrenplatz 1, 07548 Gera, Tel 0365-800 61 75

Öffnungszeiten/Opening times: Di – Fr 14 – 17, Sa + So 13 – 17 Uhr

        


 

Heiß und Kalt

 

 

Heiß und Kalt

Radierungen

von Tina Flau und Eberhard Hartwig

17. Juni – 18. Juli 2017

Eröffnung: Sonnabend, 17. Juni 2017, 17 – 20 Uhr

Rede: Reinhard Griebner, Kulturwissenschaftler/Journalist & Autor

Musik: Hinrich Beermann, Saxophon

Finissage/Künstlergespräch: Mittwoch, 12. Juli 2017, 19.00 Uhr

Ort/ Location: Druckgraphik-Atelier, Dietrich-Bonhoeffer-Str. 3, 10407 Berlin

Öffnungszeiten/Opening times: Mo 16.00 – 18.30, Di 18 – 22 Uhr und nach Vereinbarung/and by appointment

 

Die 100. Ausstellung im Druckgraphik-Atelier präsentiert Kaltnadelradierungen in Gestalt markanter Linien und Flächen in Gegenüberstellung geätzter Tiefe – Reduktion pur: Zurücknahme durch Weglassen anstelle von Überfrachtung.

Tina Flau, geboren 1962 in Scharnebeck, studierte nach einer Lehre im ökologischen Landbau, 1981-88 Agrarwirtschaft und im Anschluß daran bis 1991 Malerei/Grafik an der Kunsthochschule Alfter bei Bonn sowie 1994-99 Malerei/Grafik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden.

Tina Flau´s Arbeiten sind durch immerwährendes Forschen und Hinterfragen gekennzeichnet von formaler Prägnanz und Verdichtung bis hin zum Zeichen. Alltägliches wie Häuser, Sofas oder Pflanzen werden verdichtet beim Eingraben mit der Kaltnadel zu Codes unserer Umwelt.

„Die Langsamkeit des Arbeitsprozesses an diesen Strich für Strich in die Platte geritzten Bildern ist wesentlich für ihren Ausdruck verantwortlich. Es gibt keine beiläufigen Striche, keine zufälligen Linien oder Flecke. Alles ist entschieden, unbedingt formuliert. Entsprechend besitzt der Druck kontraststarke grafische Linien und Flächen, farbige Tiefen und eine Leidenschaft, deren Intensität ihresgleichen sucht. … Tina Flau nutzt die Suggestionskraft des Begriffes „Welten“, seine Fähigkeit, etwas Weites, Komplexes und im Augenblick noch Verborgenes hinter einem Bild anzukündigen.“ (Mathias Lindner, Kunstwissenschaftler, Direktor Neue Sächsische Galerie Chemnitz, zur Serie „Welten“, 2004)

 

Eberhard Hartwig, geboren 1957 in Berlin, Ausbildungen und Arbeit als Schriftsetzer sowie Drucker, Graphik bei u.a. W. Leber und in der Kulturakademie, studierte 1995-97 an der Hochschule der Künste Berlin (jetzt UdK) und leitet seit 1990 das Druckgraphik-Atelier.

Eberhard Hartwig´s Arbeiten sind „abbildende Kunst mit mehr oder weniger starken Tendenzen zum Ungegenständlichen, der reale Vorlagen vorausgegangen sind oder Pate gestanden haben … Es sind Bilder, in denen sich gesehene Realität mit eigener Befindlichkeit und kreativer Gestaltungskraft durchdringen, die mit ihren aufgebrochenen, zergliedernden Elementen den Charakter ursprünglicher Chiffren erhalten. … Dazu kommt das Prinzip der Reihung, das es in vielen seiner Bilder gibt, die sich in ihrer Abstraktion der Gegenstandslosigkeit nähern. … Diese Bilder … zeichnen sich durch eine Dichte und Tiefe aus, die der Künstler durch wiederholte Überlagerungen, durch in sich verwobene Strukturen und die Verschränkung der Räume erreicht. Offene Formen verzaubern fest Gefügtes.“ (Volkhard Böhm, Kunstwissenschaftler, 2011)

Zur Eröffnung der 100. Ausstellung sprach Reinhard Griebner eine Würdigung, Brunhild Hauschild rezitierte ihr ebensolches Gedicht. Hinrich Beermann musizierte nach Radierungen von Eberhard Hartwig, dieser radierte zur Musik und H. Beermann blies sein Saxophon dann wieder nach den Zeichen in der Platte, die anschließend angedruckt wurde. Für einen Besucherbeitrag bitte Link betätigen und für Fotos bitte scrollen!

Beim Künstlergespräch am Mittwoch, 12. Juli 2017, 19.00 Uhr, zeigten u.a. Tina Flau und Eberhard Hartwig einige ihrer begeisternden Künstlerbücher.

 

Hot and Cold

Etchings

by Tina Flau and Eberhard Hartwig

17 June – 18 July 2017

Opening: Saturday, 17 June 2017, 17-20 o‘clock

Speech: Reinhard Griebner, Cultural Scientist / Journalist & Author

Music: Hinrich Beermann, saxophone

Finissage/Artist talk: Wednesday, July 12, 2017, 7 pm

Ort/ Location: Druckgraphik-Atelier, Dietrich-Bonhoeffer-Str. 3, 10407 Berlin

Öffnungszeiten/Opening times: Mo 16.00 – 18.30, Di 18 – 22 Uhr und nach Vereinbarung/and by appointment

 

The 100th exhibition at the Druckgraphik-Atelier (print graphic studio) presents cold needle etchings in the shape of prominent lines and surfaces in the opposite position of etched depth – reduction pure: retraction by omitting instead of overloading.

Tina Flau, born in Scharnebeck in 1962, after an apprenticeship in organic farming, studied agriculture in 1981-1988, followed by painting / graphics at the Alfter-Bonn art college until 1991, and 1994-99 painting / graphic art at the Dresden Academy of Fine Arts.

Tina Flau’s works are characterized by constant research and inquiry, from formal conciseness and compaction to the sign. Everyday such as houses, sofas or plants are condensed when burrowing with the cold needle to codes of our environment.

„The slowness of the work process to this line for line in the plate sculpted images is essentially responsible for their expression. There are no casual strokes, no random lines or spots. Everything is decided, absolutely formulated. Correspondingly, the print has contrasting graphic lines and surfaces, colorful depths and a passion whose intensity is unrivaled. … Tina Flau uses the suggestive power of the term „worlds“, his ability to announce something far, complex and, at the moment, still hidden behind a picture „(Mathias Lindner, art scientist, director of the Neue Sächsische Galerie Chemnitz, 2004)

 

Eberhard Hartwig, born in Berlin in 1957, education and work as a type setter and printer, graphic art among others on W. Leber and at the Cultur Akademy, studied at the Berlin University of the Arts in 1995-97, and has headed the print-graphic studio since 1990.

Eberhard Hartwig’s works are “ depicting art with more or less strong tendencies to the non-figurative, the real templates have preceded or have stood godfather … They are pictures, in which reality seen penetrate with own feeling and creative design force, that to receive with their broken up, dissecting elements the character of original initially chiffres. … In addition, the principle of series duplication, which can be found in many of his pictures, the approach in their abstraction to the non-figurativity. … These images … are characterized by a density and depth, which the artist achieves through repeated overlays, through in itself interwoven structures and the entanglement of the spaces. Open forms enchant fixed builted.“ (Volkhard Böhm, art scientist, 2011)

Reinhard Griebner spoke at the opening of the 100th exhibition an appreciation, Brunhild Hauschild recited her poem as the same. Hinrich Beermann played music by Etchings by Eberhard Hartwig, this etched with a cold needle to the music and H. Beermann blew his saxophone again after the signs in the plate, which was subsequently printed. For a visitor contribution please click on the link.

During the artist talks on Wednesday, July 12, 2017, 7 pm, showed, among others Tina Flau and Eberhard Hartwig some of their inspiring artist’s books.

 

        

        

                  


 

Jahresrückblick XVI

 

 

Jahresrückblick XVI / Yearly Review XVI Ausstellungsbeteiligung/exhibition participation

Cyanotypien, Linolschnitte, Lithographien, Monotypien, Radierungen und Prägedrucke / Cyanotypes, linocuts, lithographs, monotypes, etchings and preprints

von/by Falko Behrendt, Gerrit M. Bekker, Ingrid Goltzsche-Schwarz, Eberhard Hartwig, Rahel Mucke, Sophie Natuschke und Max Stock

10. Dezember 2016 – 24. Januar 2017

Eröffnung / opening: 10.12.2016, 17-20 Uhr

Musik: Juri Tarasenok, Bayan

Ort / Location: Druckgraphik-Atelier, Dietrich-Bonhoeffer-Str. 3, 10407 Berlin, www.druckgraphik-atelier.de

Öffnungszeiten/Opening times: Mo 16.00 – 18.30, Di 18.00 – 22.00 Uhr, und nach Vereinbarung / and by appointment Tel. +49(0)30 – 44 04 34 21

 

Eberhard Hartwig, Aquatinta und drei Lithographien      S. Natuschke, Kaltnadelradierungen/Cyanotypien, und F. Behrendt, Farbradierungen     Juri Tarasenok, Bayan, 10.12.2016  

 


 

 

Kunstmarkt

 

 

Kunstmarkt / Art market– Ausstellungsbeteiligung/exhibition participation

Bilder/Paintings, Objekte, Keramik, Holz/Wood, Metall

11. November 22. Dezember 2016

Eröffnung / Opening: 10. November, 19.30 Uhr

Paul T. Grasshoff las Texte von/read texts from Franz Hohler, Erich Kästner und Ernst Jandl, Musik: Hinrich Beermann, Saxophon

Studio artis und die Poeten vom Müggelsee stellen am 01.12.2016, 18 Uhr, den 3. Köpenicker Kunstkalender vor. / Studio artis and the poets from the Müggelsee will present the 3rd Köpenick art calendar on 01.12.2016, 6.00 pm.

Ort / Location: galerie grünstraße / collegium artis e.V., Grünstraße 22, Zugang über / Access via Böttcherstraße, 12555 Berlin, www.galerie-gruenstrasse.de – E-Mail: galerie.gruenstrasse@gmail.com

Öffnungszeiten/Opening times: Di – So 13 – 19 Uhr, Tel. +49(0)30-43 20 92 92

Lassen Sie sich auch in diesem Jahr überraschen von den künstlerischen Ideen und Ausführungen. / Let yourself be surprised by the artistic ideas and achievements.

Meine Beteiligung / My involvement:                                                            Endverkaufspreis – ohne / mit Rahmen / End-selling price – without / with frame

BADEND, 7/2001, Kaltnadelradierung / Dry point, 10,2 x 7 cm auf Hahnemühle-Büttenpapier, sign. e.a., passepartouriert auf 30,5 x 24,5 cm und gerahmt in Holz-Leinen-Rahmen 37 x 31 cm,             100,00 / 125,00 €

DUE, 4/2001, Aquatinta mit Strichätzung / Aquatint with line etching, 7,3 x 7,3 cm auf Hahnemühle-Büttenpapier, sign. III, passepartouriert und gerahmt in 40 x 30 cm Silberrahmen,                              65,00 / 95,00 €

TINGUELY, 8/98, Kaltnadelradierung mit / Dry point with Crayon, 12 x 15,5 cm auf Hahnemühle-Büttenpapier, sign. 2/7, schrägschnittpassepartouriert und gerahmt in 30 x 40 cm Silberrahmen,       120,00 / 155,00 €

 

Die Galerie grünstrasse, abends am 10.11.2016, alle Fotos: E. Hartwig   Präsentation mit E. Hartwig "BADEND", Galerie grünstrasse   Präsentation in der Galerie grünstrasse   Gäste der Ausstellungseröffnung, 10.11.2016   Hinrich Beermann, Saxophon, bei der Eröffnung, 10.11.2016   Hinrich Beermann, Percussion und Paul T. Grasshoff las Texte


 

 

asynchrom 5

 

 

asynchrom 5  – Ausstellungsbeteiligung/exhibition participation

Malerei / Paintings

von Andera Imwiehe, Eberhard Hartwig, Kathrin Hoffmann, Christian Kammerhofer, Martin Koroscha, Michael Otto, Christina Völker und Tanja Zimmermann

22. Oktober – 11. Dezember 2016

Eröffnung/opening: 22. Oktober 2016, 20 Uhr

Musik/sound : Subsystem (Almut Schlichting, Baritonsax, Sven Hinse, Kontrabass)

Ort / Location: Galerie bild-plus, Am Goldmannpark 20, 12587 Berlin-Friedrichshagen

Öffnungszeiten/opening times:  Do-Sa 15 – 19 Uhr und nach Vereinbarung/ and by appointment +49 (0)30-88 94 49 55, mail@galerie-bild-plus.de

 

Einladungskarte asynchrom 5   Einladung zur Eröffnung und Veranstaltungen asynchrom 5   Hängung mit E. Hartwig, UEBERM, 2005, Mischtechnik auf Leinwand, 120 x 120 cm, in der Galerie BildPlus   Präsentation mit E.Hartwig, STADTRANDGARTEN II und NAHEB, in der Galerie BildPlus


 

 

10 x 10 = 100

 

 

10 x 10 = 100

Malerei, Grafik, Collage, Fotografie / Painting, graphics, collage, photography

Beteiligung an Kunstaktion mit Postkarten individueller Handschriften / Participation in Art action with Postcards individual handwritings

12. August – 11. November 2016

Galeriegespräch/ Gallery talk: Sonnabend, 27. August 2016, 11.00 Uhr

Kunstfrühstück/Art breakfast: Sonnabend, 17. September 2016, 11.00 Uhr

Finissage: Freitag, 11. November 2016, 11.00 Uhr

Ort / Location: Galerie im Rathaus Biesenthal, Am Markt 1, 16359 Biesenthal, Tel.: 03337-490718, Tel.:033396-87288, www.biesenthal.de

Öffnungszeiten/Opening times: Di. und Do. 9-12 und 14-18 Uhr, Fr. 9-14 Uhr

 

Seit  der  Gründung  der  Galerie  im  Rathaus  Biesenthal  im  Jahre  2006  wurden  eine  Vielzahl  von  Ausstellungen  gezeigt,  die  das  Schaffen  von  Künstlern  aus  der  Region  und  darüber  hinaus  widerspiegelten.

Aus  Anlass  des  zehnjährigen  Galeriejubiläums  präsentieren  wir  in  der  aktuellen  Ausstellung  Arbeiten  aus  der  Kunstaktion  10×10=100. Vorgegeben  waren  das  Postkartenformat  105  x  210  mm,  Themen  und  künstlerische  Techniken  frei  wählbar.  Die  Präsentation  der   Arbeiten    erfolgt  als  fortlaufendes    Band,  dass    die  vielfältigen  künstlerischen  Sprachen  miteinander  in  Dialog  bringt.

Im  Ausstellungszeitraum  laden  wir  Kunstinteressierte,  Künstlerinnen  und  Künstler  ein  miteinander  ins  Gespräch  zu  kommen.  Eine   Gelegenheit  sich  über  potentielle  Ausstellungsvorhaben  und  -­möglichkeiten  auszutauschen,  Anregungen  und  Ideen  für  nach-­ folgende  Kunstprojekte  /  Ausstellungen  zu  sammeln  und  zu  entwickeln.

Termine  im  Ausstellungszeitraum:

27.08.2016  um  11.00  Uhr  Galeriegespräch

17.09.2016  um  11.00  Uhr  Kunstfrühstück  (ein  Beitrag  zum  Bufett  ist  wünschenswert)

11.11.2016  um  11.00  Uhr  Finissage

Die Galerieräume befinden sich im Biesenthaler Rathaus, direkt am Berlin-Usedom Radfernweg gelegen. Nachweisbar ist, dass ein erster urkundlich erwähnter Bau bereits 1632 abbrannte und ein zweiter 1756 bei einem für Biesenthal verheerenden Stadtbrand zerstört wurde. 2002/2003 wurde das Rathaus, ein kulturhistorisches Bauwerk aus dem Jahre 1760, restauriert. Dabei wurde das Fachwerk freigelegt und der Originalzustand wieder hergestellt. Auch wurden eine schwarze Küche und zwei Kamine entdeckt und nach historischen Vorbildern hergerichtet. Im EG befindet sich die Tourist-Information, die Galerierräume, die auch teilweise als Trauzimmer genutzt werden.

Gefördert  wird  die  Galerie  von  der  Stadt  Biesenthal  und  dem  Landkreis  Barnim.

Since the establishment of the gallery at the town hall Biesenthal in 2006 a large number of exhibitions have been shown, which reflected the work of artists from the region and beyond.
To mark the ten year anniversary gallery we present in the current exhibition works from the Art Action 10×10 = 100th the postcard size 105 x 210 mm, topics and artistic techniques were pregivenness selectable. The presentation of the work done as a continuous band that diverse artistic languages ​​brings together in dialogue.
In the exhibition period we invite art lovers, artists to come together a week. An opportunity to exchange views on potential exhibition project and possibilities, suggestions and ideas for subsequent art projects / exhibitions to collect and develop.
Matches in the exhibition period:
27.08.2016 at 11:00 Gallery talk
17.09.2016 at 11:00 am Art breakfast (a contribution to the buffet is desirable)
11.11.2016 at 11:00 Finissage
The gallery spaces are located in Biesenthaler Hall, located directly on the Berlin-Usedom cycle route. is provable that a first documentary mentioned already building in 1632 burned down and a second in 1756 was destroyed in a devastating fire for Biesenthal city. 2002/2003 was the Town Hall, a cultural and historical monument from 1760, restored. Here, the truss was exposed and the original state is restored. Also, a black kitchen and two fireplaces were discovered and prepared based on historical models. The ground floor is the Tourist Office, the Galerierräume that are also partially used as a wedding room.
The gallery is sponsored by the city of Biesenthal and Barnim
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Einladung Galerie Rathaus Biesenthal_10x10=100


 

Die Erde ist eine Scheibe

 

 

Die Erde ist eine Scheibe / The earth is flat, Ausstellungsbeteiligung / exhibition participation

Malerei, Foto, Objekt, Installation, Collage, Graphik / Painting, photography, object, installation, collage, graphics

18. Juni  31. Juli 2016

Eröffnung/Opening: 18.06.2016, 20 Uhr, Musik: Joachim Gies, Komposition, Saxophon, exotische Instrumente und Ravi Srinivasan, Tabla, indische Perkussion

 

Arbeiten von 18 Künstlern/Works from 18 artists: Ingrid Bertel, Bernd Chill, Lutz Dransfeld, Bernhard Freutel, Eberhard Hartwig, Volker Henze, Kathrin Hoffmann, Andrea Imwiehe, Martin Koroscha, Jutta Kritsch, Michael Otto, Marc Peschke, Maik Rauchbach, Jan Schmelcher, Jutta Schölzel, Holger Stark, Christina Völker, Tanja Zimmermann

Konzept: Eva Fiedrowicz

Ort/Location: Galerie bild-plus, Am Goldmannpark 20, 12587 Berlin-Friedrichshagen, www.galerie-bild-plus.de

Öffnungszeiten/Opening times:  Do-Sa 15 – 19 Uhr und nach Vereinbarung/ and by appointment +49 (0)30-88 94 49 55, mail@galerie-bild-plus.de

nahe S-Bahnhof Friedrichshagen, zu erreichen alle 10 min mit der S3 ab Ostbahnhof, Fahrzeit 19 min von Ostkreuz bzw. 27 min vom Alexanderplatz, dann sind es noch ca. 5 min zu Fuß /near Friedrichshagen S-Bahn station to reach, every 10 minutes with the S3 from Ostbahnhof, journey time 19 minutes from Ostkreuz and 27 minutes from Alexanderplatz, then it is about 5 min walk

Wand unter anderen mit E. Hartwig, CELLELIGURE, IMWIND, VOMPASS, Kaltnadelradierungen   Hängung, Wand mit E. Hartwig, NAHEB, 2000, Mischtechnik auf Leinwand   Joachim Gies, Saxophon, exotische Instrumente und Ravi Srinivasan, Tabla, indische Perkussion, Eröffnung am 18.06.2016 in der Galerie bild plus

 


 

Nachbarn

 

 

Nachbarn

. Radierungen, Lithographien und Monotypien

von

Eberhard Hartwig und Gerrit M. Bekker

11. Juni – 12. Juli 2016

Eröffnung: Sonnabend, 11.06.2016, 17 – 20 Uhr

Musik: FuxDeLuxe-Duo, Heinz Fuchs, Guitar & Vocals und Andy Sire, Doublebass & Vocals

Ort/Location: Druckgraphik-Atelier, Dietrich-Bonhoeffer-Straße 3, 10407 Berlin, Mo 16-18.30 + Di 18-22 Uhr und nach Vereinbarung +49(0)30-44 04 34 21, www.druckgraphik-atelier.de

Please scroll for the english version!

 

Druckgraphik des 1943 als Gerrit Michaelis Magatini in Hamburg geborenen Deutsch-Griechen Gerrit M. Bekker, bekannt als Literat, verfasst Prosa sowie Lyrik; aber ebenso ist er Bildhauer und Maler; sowie von Eberhard Hartwig, geboren 1957 in Berlin, Maler und Graphiker, präsentiert die 94. Ausstellung des Druckgraphik-Ateliers ab 11. Juni 2016.

Gerrit M. Bekker, der seit Jahrzehnten ein bedeutender Teil nicht nur der norddeutschen Kulturszene ist, lebt und arbeitet seit 1995 in Berlin-Prenzlauer Berg und seit 1996 in Lindewitt nahe der dänischen Grenze. Sein Malereistudium in Kiel schloß er 1971 als Meisterschüler von Gottfried Brockmann ab und hat seit 1962 Ausstellungen sowie Lesungen seiner veröffentlichten Bücher im In- und Ausland. Er erhielt zahlreiche Stipendien und Preise, u.a. den Hebbelpreis für Literatur und den Kunstpreis des Landes Schleswig-Holstein.

Gerrit M. Bekker zeigt „innere Bilder“ – die von Träumen, Visionen und gelebten Gefühlen erzählen – von frühen Mezzotinten und Ätzradierungen, welche tonwertreich noch dem Gegenständlichen, z.T. direkt vor Ort Skizzierten näher anverwandelt sind, bis hin zu aktuellen Arbeiten, die sich mit kürzelhaftem Gestus, mit Verwischungen und Verfremdungen figürlicher Elemente jeder Eindeutigkeit entziehen. Auch dichterische Fragmente oder ganze Texte bringt er mit auf das Papier. Bei ihm ist alles eins: Malen und schreiben, zeichnen und gestalten.

Eberhard Hartwig, der das Druckgraphik-Atelier auch betreibt, stellt den Arbeiten seines Nachbarn ebenso teils gegenständliche, direkt pleinair entstandene, sowie abstrahierte Graphiken zur Seite. Auch er, der nach einigen Ausbildungen das Studium an der damaligen HdK 1997 abschloß, ist in der Kunstszene kein unbekannter; u.a. sind seit 1988 seine Werke auf nationalen wie internationalen Ausstellungen zu sehen.

Lesung war am 29. Juni, 19.30 Uhr: G. M. Bekker, Lyrik und Prosa

 

 

Nachbarn / neighbors
Etchings, lithographs and monotypes

by

Gerrit M. Bekker and Eberhard Hartwig

11. June – 12. July 2016

Opening: Saturday, 11/06/2016, 17 – 20:00

Music: FuxDeLuxe-duo Heinz Fuchs, Guitar & Vocals and Andy Sire, Double Bass & Vocals

Location: Druckgraphik-Atelier, Dietrich-Bonhoeffer-Straße 3, 10407 Berlin, Mo 16-18.30 + Tu 18-22 and by appointment +49(0)30-44 04 34 21, www.druckgraphik-atelier.de

 

Printmaking by the born in 1943 as Gerrit Michaelis Magatini in Hamburg German-Greek Gerrit M. Bekker, known as a writer, wrote prose and poetry; but as he is a sculptor and painter; and Eberhard Hartwig, born in 1957 in Berlin, painter and graphic artist, presented the 94th exhibition of Druckgraphik-Atelier/printmaking studio from 11 June 2016.

Gerrit M. Bekker, a significant part is not only the northern German cultural scene for decades, lives and works since 1995 in Berlin-Prenzlauer Berg and since 1996 in Lindewitt near the Danish border. His painting studies in Kiel he joined in 1971 as a pupil of Gottfried Brockmann and has since 1962 exhibitions and readings of his published books at Germany and foreign countries. He has received numerous grants and awards, among others the Hebbel Prize for Literature and the Arts Award of the Land Schleswig-Holstein.

Gerrit M. Bekker shows „internal images“ – the telling of dreams, visions and lived feelings – from early Mezzotints and etchings which many range of tones yet from figurative partly locally outlined are appropriates closer to recent works that escape with abbreviations gesture, with blurs and distortions of figurative elements of any uniqueness. Also poetic fragments or whole texts he brings to the paper. With him everything is one: painting and write, draw and shape.

Eberhard Hartwig, who also operates the printmaking studio, stands the work of his neighbor also partly representational, directly resulting pleinair and abstracted graphics aside. Even he, the study concluded after some training at the former HdK in 1997, in the art world not unknown; et al are since 1988 to see his works at national and international exhibitions.

 

Reading was on 29 June, 19.30: G. M. Bekker, poetry and prose

 

Heinz Fuchs, Gitarre, und Andy Sire, Doublebass,   Foto: B. Lau   Gäste bei der Eröffnungsmusik, 11.06.2016,   Foto: B. Lau   E. Hartwig und Gerrit Bekker im Gespräch,   Foto: B. Lau

Heinz Fuchs, Gitarre, und Andy Sire, Doublebass, mit Blumen,   Foto: B. Lau   Besucher im Gespräch,   Foto: B. Lau   Im Fenster: E. Hartwig, o.T., 1979, Aquatinta, Strichätzung und Kaltnadel

Gerrit M. Bekker, Radierungen von 1979-1980   Monotypien und Lithographien von Eberhard Hartwig

E. Hartwig, HIMMELWEIT, 04/2016, Strichätzung, 11,2 x 12,3 cm, sign I e.a.   G. Bekker, kurz vor der Nacht, 1980, Aquatinta mit Strichätzung, 10,8 x 11 cm, sign 1/1   G. Bekker, an der Eider, 1981, Kaltnadelradierung, 8,6 x 8,3 cm, sign 1/1