artspring berlin  Ausstellung

Hell und Dunkel / Bright and Dark

09. Mai bis 19. Juni 2023

Eberhard Hartwig Druckgrafik/Print art . Wolfgang Gross Photographie

Eröffnung/Opening: 09.05.2023, 19 Uhr

Gespräch/Conversation: 23.05.2023, 19–21 Uhr

Ort/Location: Theater unterm Dach, Danziger Str. 101, 10405 Berlin

Öffnungszeiten/Opening times: Mittwoch-Sonntag 16-20 Uhr, Eintritt frei

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Eberhard Hartwig, geboren 1957, studierte nach Schriftsetzer- sowie Druckerausbildung Künstlerweiterbildung an der Hochschule der Künste (jetzt UdK) Berlin und ist seit 1988 in Galerien und Museen mit Einzelausstellungen und Beteiligungen international vertreten. Er arbeitet im Bereich Druck-, Graphik und Malerei.

Wolfgang Gross fotografiert ausnahmslos analog, schwarzweiss und mit Grossformatkamera. Vorliegende Arbeiten sind im Zeitraum von 10 Jahren als Langzeitbelichtungen entstanden. Jede Belichtung dauert ca. 3 bis 4 Stunden: Zeichen der Zeit werden sichtbar.

Eberhard Hartwig, born in 1957, after training as a typesetter and printer, studied artist training at the Berlin University of the Arts (now UdK) and has been represented internationally in galleries and museums with solo exhibitions and participations since 1988. He works in the fields of printing, graphics and painting.

Without exception, Wolfgang Gross photographs analogue, black and white and with a large format camera. The present works were created as long-term exposures over a period of 10 years. Each exposure lasts about 3 to 4 hours: signs of the times become visible.

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DRUCKkunst / PRINTart

15. März bis 12. Mai 2023

Druckgraphische Arbeiten von u.a. / Graphic works by a.o. Karl-Heinz Beck, Linde Bischof, Günter Blendinger, Rolf Famulla, Bernd Friedrich S., Elli Graetz, Matthias Gubig, Eberhard Hartwig, Peter Hoffmann, Ulrich Karlkurt Köhler, Barbara Krajci, Andreas Kramer, Bärbel Thiel, Helga Schönfeld, Marianne Schröder, Katrin Rünzel

Ort/Location: grafikstudiogalerie, Rigaer Str. 62, 10247 Berlin, Tel. +49(0)30-42 78 08 73, kontakt@grafikstudiogalerie.de, http://www.grafikstudiogalerie.de

Öffnungszeiten/Opening times: Dienstags + Donnerstags/Tuesday + Thursday 12-17 Uhr u.n.V.

        

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Horizonte / Horizons     –    Ausstellungsbeteiligung / Exhibition-Participation

Arbeiten von Künstler*innen aus dem Druckgraphik-Atelier / Works by artists from the printmaking studio

Ausstellungsdauer/ exhibition duration:  01.07.-26.08.2022

Eröffnung/ Opening:                           Freitag/Friday, 01.07.2022, 19 Uhr

Finissage:                                               Freitag/Friday, 26.08.2022, 19 Uhr

Ort/ Location:                                              Robert-Havemann-Saal, Haus der Demokratie / Robert Havemann Hall, House of Democracy, Greifswalder Str. 4, 10405 Berlin, www.hausderdemokratie.de

Öffnungszeiten / Opening times:     Montag – Freitag 10 – 17 Uhr, bitte kurz vorher bei der Verwaltung melden / Monday – Friday 10 a.m. – 5 p.m., please contact the administration shortly beforehand

Beteiligte Künstler*innen / Participating artists: Mila Albrecht, Alberto Gobber, Eberhard Hartwig, Ralf Hentrich, Andreas Patzak, Yvette Röske, Sylvie Saudan, Christian Schellenberger, Keren Shalev und Oliver Siebe.

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Die Ausstellung “Horizonte” zeigt über 40 Arbeiten in verschiedenen Drucktechniken von der klassischen Kaltnadel-Radierung über Lithographie bis hin zur Cyanotypie zu sehen. Thematisch reichen die Motive von detaillierten Insektendarstellungen bis zu abstrahierter Kunst. Das verbindende Element zwischen den Künstler*innen ist das Druckgraphik-Atelier im Prenzlauer Berg. Dort finden Kreative inspirierenden Austausch und wertvolles Wissen über traditionelle, analoge Drucktechniken.

The “Horizons” exhibition shows over 40 works in various printing techniques can be seen, from classic drypoint etching to lithography and cyanotype. The motifs range from detailed depictions of insects to abstract art. The connecting element between the artists is the printmaking studio in Prenzlauer Berg. There, creative people can find inspirational exchange and valuable knowledge about traditional, analogue printing techniques.

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Vetrine in allestimento oder: Schwarmintelligenz, nächster Versuch / Vetrine in allestimento or: swarm intelligence, next attempt

Ausstellungsdauer/exhibition duration: 26.03 – 03.04.2022, 0–24 Uhr

Ort / location: Centrostile, Studio di progettazione di interni, Via dei Mille, 121, 17031 Albenga (SV), Italien

Einundsechzig Kolleg*innen aus Deutschland und Italien folgten meinem Aufruf, sich mit einer Druckgrafik zum Thema Schwarmintelligenz an einer Ausstellung zum Tag der Druckkunst zu beteiligen. Das war 2020. Allseits bekannte Widrigkeiten ließen eine Ausstellung damals nicht zu. Im zweiten Anlauf nun werden unsere Arbeiten endlich gezeigt, in den Schaufenstern eines Innenarchitekturbüros in einer zentralen Einkaufsstraße von Albenga. Sie werden zur ganztägigen Präsentationsfläche für Druckgrafiken – von Kaltnadel bis Aquatintaradierung, von Holz- und Linolschnitt bis Stempeldruck, von Cyanotypie bis Digitaldruck.

Sixty-one colleagues from Germany and Italy followed my call to participate in an exhibition on the Day of Printing with a print on the subject of swarm intelligence. That was in 2020. Well-known adversities did not allow an exhibition at that time. In the second attempt, our work is finally being shown in the shop windows of an interior design office in a central shopping street in Albenga. They become an all-day presentation area for prints – from drypoint to aquatint etching, from woodcut and linocut to stamp printing, from cyanotype to digital printing.

​Beteiligte Künstler/innen / Participating artists:

Mario Alimede, Anne-Katrin Altwein, Eva Aulmann, Jutta Barth, Walter Barth, Josephine Bauer, Reinhard Baumann, Diego Bianconi, Valentina Biletta, Carsten Borck, Deborah Anne Bowen, Daniela Cataldi, Carlo Marcello Conti, Erika von Czarnowski, Gianfranco Dal Sasso, Nikos W. Dettmer, Giacomo Dimichino, Inés Fabian, Helmut Feldmann, Iris Flexer, Bernd Friedrich, Domenico Garofalo, Margherita Grieco, Kerstin Hain, Eberhard Hartwig, Matthias Heinrichs, Karin Hilbers, Franz Hoke, Susanne Holstein, Anja Höppner, Natalie Iacopino, Henning Kappenberg, Uwe Klos, Constanze Kreiser, Imke Kreiser, Lanfranco Lanari, Britta Lange, Gustav Lask, Petra Lehnardt-Olm, Detlef Lemme, Vittorio Manno, Hellmut Martensen, Britta Naumann, Alexander Nüßlein, ORLANDO, Umberto Padovani, Sergio Pedrocchi, Mady Piesold, Gisela Pletschen, Monika Rathlev, Birgit Rautenberg-Sturm, Julia Reich, Angelo Rizzelli, Yvette Röske, Wolfgang Scherer, Hildegard Schwarz, Marlies Seemann-Rzadkiewicz, Anja Seidel, Azusa Takaso-Mayer, Iris Trostel Santander, Julia Vogel, Rosa Zschau

Ansprechpartner / Contact person: Carsten Borck, E-Mail: kontakt(at)carstenborck.de, Telefon: +49 176 31 36 59 93

  

 

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Druckgraphik VII

von

Eberhard Hartwig

Holzschnitte, Lithographien, Monotypien und Radierungen

16. August – 21. Dezember 2021

Midissage: Sonnabend, 30. Oktober 2021, 17-20 Uhr

Musik: Hinrich Beermann, Saxophon

Ort: Druckgraphik-Atelier, Dietrich-Bonhoeffer-Str. 3, 10407 Berlin

 

In der 117. Ausstellung im Druckgraphik-Atelier werden Holzschnitte, Lithographien, Monotypien und Radierungen von Eberhard Hartwig – entstanden in den letzten ca. 25 Jahren – als Überblick der Techniken gezeigt. Diese vermitteln die Ansätze von gegenständlichen Motiven, direkt vor der Natur als Kaltnadelradierung erarbeitet und zum Teil noch als Probedrucke, bis hin zur Abstraktion als Aquatinta oder Radier-Decollage, Lithographie, Holzschnitt oder Monotypie im Atelier ausgeführt.

Eberhard Hartwig´s Arbeiten sind „abbildende Kunst mit mehr oder weniger starken Tendenzen zum Ungegenständlichen, der reale Vorlagen vorausgegangen sind oder Pate gestanden haben … Es sind Bilder, in denen sich gesehene Realität mit eigener Befindlichkeit und kreativer Gestaltungskraft durchdringen, die mit ihren aufgebrochenen, zergliedernden Elementen den Charakter ursprünglicher Chiffren erhalten. … Dazu kommt das Prinzip der Reihung, das es in vielen seiner Bilder gibt, die sich in ihrer Abstraktion der Gegenstandslosigkeit nähern. … Diese Bilder … zeichnen sich durch eine Dichte und Tiefe aus, die der Künstler durch wiederholte Überlagerungen, durch in sich verwobene Strukturen und die Verschränkung der Räume erreicht. Offene Formen verzaubern fest Gefügtes.“                                                                                                       (Volkhard Böhm (1952-2021), Kunstwissenschaftler, 2011)

Bitte beachten Sie: Es gelten die aktuellen Hygiene- und Abstandsvorschriften. Bitte tragen Sie routinemäßig eine Maske, halten Sie den Mindestabstand (1,5 m) zu anderen Personen ein und gedulden Sie sich, wenn mein Atelier schon zu voll ist. Ich freue mich auf das Gespräch mit Ihnen!

Zur Midissage am 30. Oktober 2021, 17-20 Uhr, laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

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Printmaking VII

Wood cuts, Lithographs, monotypes and etchings

from

Eberhard Hartwig

August 16 – Dezember 21, 2021

Midissage: Saturday, October 30, 2021, 5-8 pm

Music: Hinrich Beermann, Saxophon

Location: Druckgraphik-Atelier, Dietrich-Bonhoeffer-Str. 3, D-10407 Berlin

In the 117th exhibition in the Druckgraphik-Atelier (printmaking studio) become shown wood cuts, lithographs, monotypes and deep printings/etchings by Eberhard Hartwig – created in the last 25 years – as an overview of the techniques. These convey the approaches of representational motives, developed directly before nature as drypoint etching and in part still as trial prints, up to abstraction  accomplished as aquatint or gravure-decollage, lithograph, wood cut or monotype in the studio.

Eberhard Hartwig’s works are “depicting art with a more or less strong tendency towards the non-representational, which was preceded by real models or was sponsored … They are images in which the reality seen with its own sensibility and creative creative power permeate with their broken up, dissecting elements retain the character of original ciphers. … In addition, there is the principle of sequencing, which can be found in many of his pictures, which in their abstraction come close to non-representational. … These pictures … are characterized by a density and depth that the artist achieves through repeated overlays, through interwoven structures and the entanglement of spaces. Open forms enchant firmly assembled things.“

(Volkhard Böhm (1952-2021), art historian, 2011)

Please note: The current hygiene and clearance regulations apply. Please routinely wear a mask, keep the minimum distance (1.5 m) from other people and be patient when my studio is already too full. I look forward to talking to you!

We invite you to the Midissage on Oktober 30, 2021, 5-8 pm.

           

 

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„Koma“ – Ausstellungsbeteiligung / Partizipation

Malerei / Graphik / Plastik / Objekte  // Paintings / Graphic / Plastic / Objects

von/by Alff, Buskies, Chmura, Dambrowski, Grundeis, Gundrum, Hartwig, Heinze, Hirsch, Huber, Hüttengrund, Kühn-Leihbecher, Kunath, Oehler, Prof. Pfennig, Raiber, Schmidt, Seidel, Werner, Wunderlich, Zemke

28. Juli – 10. September 2017

Eröffnung/Opening: 28. Juli 2017, 18 Uhr

15 Positionen aus der bildenden Kunst zu zunehmender Individualisierung und sozialen Unterschieden und der daraus resultierenden Spaltung der Gesellschaft. / 15 positions from the visual arts to increasing individualization and social differences and the resulting division of the society.

Ort/Location: Produzentengalerie M1 des Vereins Kunstzone Gera e.V., Mohrenplatz 1, 07548 Gera, Tel 0365-800 61 75

Öffnungszeiten/Opening times: Di – Fr 14 – 17, Sa + So 13 – 17 Uhr

        

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Heiß und Kalt

Radierungen

von Tina Flau und Eberhard Hartwig

17. Juni – 18. Juli 2017

Eröffnung: Sonnabend, 17. Juni 2017, 17 – 20 Uhr

Rede: Reinhard Griebner, Kulturwissenschaftler/Journalist & Autor

Musik: Hinrich Beermann, Saxophon

Finissage/Künstlergespräch: Mittwoch, 12. Juli 2017, 19.00 Uhr

Ort/ Location: Druckgraphik-Atelier, Dietrich-Bonhoeffer-Str. 3, 10407 Berlin

Öffnungszeiten/Opening times: Mo 16.00 – 18.30, Di 18 – 22 Uhr und nach Vereinbarung/and by appointment

 

Die 100. Ausstellung im Druckgraphik-Atelier präsentiert Kaltnadelradierungen in Gestalt markanter Linien und Flächen in Gegenüberstellung geätzter Tiefe – Reduktion pur: Zurücknahme durch Weglassen anstelle von Überfrachtung.

Tina Flau, geboren 1962 in Scharnebeck, studierte nach einer Lehre im ökologischen Landbau, 1981-88 Agrarwirtschaft und im Anschluß daran bis 1991 Malerei/Grafik an der Kunsthochschule Alfter bei Bonn sowie 1994-99 Malerei/Grafik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden.

Tina Flau´s Arbeiten sind durch immerwährendes Forschen und Hinterfragen gekennzeichnet von formaler Prägnanz und Verdichtung bis hin zum Zeichen. Alltägliches wie Häuser, Sofas oder Pflanzen werden verdichtet beim Eingraben mit der Kaltnadel zu Codes unserer Umwelt.

„Die Langsamkeit des Arbeitsprozesses an diesen Strich für Strich in die Platte geritzten Bildern ist wesentlich für ihren Ausdruck verantwortlich. Es gibt keine beiläufigen Striche, keine zufälligen Linien oder Flecke. Alles ist entschieden, unbedingt formuliert. Entsprechend besitzt der Druck kontraststarke grafische Linien und Flächen, farbige Tiefen und eine Leidenschaft, deren Intensität ihresgleichen sucht. … Tina Flau nutzt die Suggestionskraft des Begriffes „Welten“, seine Fähigkeit, etwas Weites, Komplexes und im Augenblick noch Verborgenes hinter einem Bild anzukündigen.“ (Mathias Lindner, Kunstwissenschaftler, Direktor Neue Sächsische Galerie Chemnitz, zur Serie „Welten“, 2004)

 

Eberhard Hartwig, geboren 1957 in Berlin, Ausbildungen und Arbeit als Schriftsetzer sowie Drucker, Graphik bei u.a. W. Leber und in der Kulturakademie, studierte 1995-97 an der Hochschule der Künste Berlin (jetzt UdK) und leitet seit 1990 das Druckgraphik-Atelier.

Eberhard Hartwig´s Arbeiten sind „abbildende Kunst mit mehr oder weniger starken Tendenzen zum Ungegenständlichen, der reale Vorlagen vorausgegangen sind oder Pate gestanden haben … Es sind Bilder, in denen sich gesehene Realität mit eigener Befindlichkeit und kreativer Gestaltungskraft durchdringen, die mit ihren aufgebrochenen, zergliedernden Elementen den Charakter ursprünglicher Chiffren erhalten. … Dazu kommt das Prinzip der Reihung, das es in vielen seiner Bilder gibt, die sich in ihrer Abstraktion der Gegenstandslosigkeit nähern. … Diese Bilder … zeichnen sich durch eine Dichte und Tiefe aus, die der Künstler durch wiederholte Überlagerungen, durch in sich verwobene Strukturen und die Verschränkung der Räume erreicht. Offene Formen verzaubern fest Gefügtes.“ (Volkhard Böhm, Kunstwissenschaftler, 2011)

Zur Eröffnung der 100. Ausstellung sprach Reinhard Griebner eine Würdigung, Brunhild Hauschild rezitierte ihr ebensolches Gedicht. Hinrich Beermann musizierte nach Radierungen von Eberhard Hartwig, dieser radierte zur Musik und H. Beermann blies sein Saxophon dann wieder nach den Zeichen in der Platte, die anschließend angedruckt wurde. Für einen Besucherbeitrag bitte Link betätigen und für Fotos bitte scrollen!

Beim Künstlergespräch am Mittwoch, 12. Juli 2017, 19.00 Uhr, zeigten u.a. Tina Flau und Eberhard Hartwig einige ihrer begeisternden Künstlerbücher.

 

Hot and Cold

Etchings

by Tina Flau and Eberhard Hartwig

17 June – 18 July 2017

Opening: Saturday, 17 June 2017, 17-20 o‘clock

Speech: Reinhard Griebner, Cultural Scientist / Journalist & Author

Music: Hinrich Beermann, saxophone

Finissage/Artist talk: Wednesday, July 12, 2017, 7 pm

Ort/ Location: Druckgraphik-Atelier, Dietrich-Bonhoeffer-Str. 3, 10407 Berlin

Öffnungszeiten/Opening times: Mo 16.00 – 18.30, Di 18 – 22 Uhr und nach Vereinbarung/and by appointment

 

The 100th exhibition at the Druckgraphik-Atelier (print graphic studio) presents cold needle etchings in the shape of prominent lines and surfaces in the opposite position of etched depth – reduction pure: retraction by omitting instead of overloading.

Tina Flau, born in Scharnebeck in 1962, after an apprenticeship in organic farming, studied agriculture in 1981-1988, followed by painting / graphics at the Alfter-Bonn art college until 1991, and 1994-99 painting / graphic art at the Dresden Academy of Fine Arts.

Tina Flau’s works are characterized by constant research and inquiry, from formal conciseness and compaction to the sign. Everyday such as houses, sofas or plants are condensed when burrowing with the cold needle to codes of our environment.

„The slowness of the work process to this line for line in the plate sculpted images is essentially responsible for their expression. There are no casual strokes, no random lines or spots. Everything is decided, absolutely formulated. Correspondingly, the print has contrasting graphic lines and surfaces, colorful depths and a passion whose intensity is unrivaled. … Tina Flau uses the suggestive power of the term „worlds“, his ability to announce something far, complex and, at the moment, still hidden behind a picture „(Mathias Lindner, art scientist, director of the Neue Sächsische Galerie Chemnitz, 2004)

 

Eberhard Hartwig, born in Berlin in 1957, education and work as a type setter and printer, graphic art among others on W. Leber and at the Cultur Akademy, studied at the Berlin University of the Arts in 1995-97, and has headed the print-graphic studio since 1990.

Eberhard Hartwig’s works are “ depicting art with more or less strong tendencies to the non-figurative, the real templates have preceded or have stood godfather … They are pictures, in which reality seen penetrate with own feeling and creative design force, that to receive with their broken up, dissecting elements the character of original initially chiffres. … In addition, the principle of series duplication, which can be found in many of his pictures, the approach in their abstraction to the non-figurativity. … These images … are characterized by a density and depth, which the artist achieves through repeated overlays, through in itself interwoven structures and the entanglement of the spaces. Open forms enchant fixed builted.“ (Volkhard Böhm, art scientist, 2011)

Reinhard Griebner spoke at the opening of the 100th exhibition an appreciation, Brunhild Hauschild recited her poem as the same. Hinrich Beermann played music by Etchings by Eberhard Hartwig, this etched with a cold needle to the music and H. Beermann blew his saxophone again after the signs in the plate, which was subsequently printed. For a visitor contribution please click on the link.

During the artist talks on Wednesday, July 12, 2017, 7 pm, showed, among others Tina Flau and Eberhard Hartwig some of their inspiring artist’s books.

 

        

        

                  

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